«Abraham Gustin creates the drama of contrast»
Purity of expresion through color is the virtuosity of Abraham Gustin, a painter, a philosopher, architect, teacher and man of the post-modern world. Rightly so, art writer Abdel Hernández has compared Gustin’s «new vocabulary» of painting to James Joyce’s and Thomas Mann singular literary achievements. Bringing his Venezuelan heritage to bear on abstract expresionism , the artist creates an inventive dialogue with the lushness of tropical fruits and flower and heats, with masterful, fluid brushwork. His paintings are charged with Latin beats rarely present in North America abstract painting. «His work conforms to the drafting of a perfect architecture», Hernández stated, «and that is something that sets him radically apart from the rest of neo-expresionism and Venezuelan abstract expressionists».
While Gustin’s canvases vary from 20» to almost six feet in height, they all have a monumental presence in the manner of paintings by the Dutch master, Peter Paul Reubens. Like Reubens, Gustin’s grandness has less to do with scale than the drama of contrasts, light against dark, swirl against broad swipe, and the symphonic range of his palette. Viewers are drawn into experiencing endless undulating visual journeys.
A native from Caracas, Venezuela, Gustin studied art with Luis Alvarez de Lugo, followed by an education in architecture in the Central University of Venezuela, and the Federico Brandt Institute of Art. As an artist and philosophy student, he probes the meaning of the art of our time in such courses as «Philosophical Problems of Abstract Art», and «Consciousness of Self in Art». In his most recently solo exhibition entitled «Espacio Interno – Paisajes del Alma» (Inner space – Journeys of the soul), Gustin was praised as «one of the most impressive talents present in the emerging art world of Venezuela, someone from whom we will extract the contribution of new metaphors for the future progress of symbolic imagery in Venezuelan Plastic Art».
By Diana Roberts, Manhattan Arts, page 8, Artists in the 1990,s. Winter 95. (December).
«Abraham Gustin. Crea el drama de los Contrastes»
Pureza de expresión a través del color es la virtuosidad de Abraham Gustin, pintor, filósofo, arquitecto, profesor y hombre del mundo postmoderno. Con razón, el crítico de arte Abdel Hernández ha comparado el «nuevo vocabulario» de pintura de Gustin a los singulares logros literarios de James Joyce y Thomas Mann. Trayendo su herencia venezolana al expresionismo abstracto, el artista crea un diálogo inventivo con la exuberancia de frutas, flores y pasión, con maestría y fluida pincelada. Sus pinturas están cargadas con ritmos latinos raramente presentes en la pintura abstracta de Norteamérica. » Su obra conforma el dibujo de una arquitectura perfecta», afirma Hernández, «y esto es algo que lo separa radicalmente del resto del neo-expresionismo y el expresionismo abstracto venezolano».
Aún cuando el formato de su obra varía desde los 50 cm hasta los 2,5 metros en altura, todos ellos tienen una presencia monumental a la manera de las pinturas del maestro Holandés, Pedro Pablo Rubens. Como Rubens, la grandeza de Gustin tiene menos que ver con la escala que con el drama de los contrastes: luz contra oscuridad, remolinos contra amplios brochazos y el rango sinfónico de su paleta. Los espectadores son atraídos hacia viajes visuales de una experiencia ondulatoria infinita.
Un nativo de Caracas, Venezuela, Gustin estudió arte con Luis Alvarez de Lugo, seguido por una educación en Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, y el Instituto de Arte Federico Brandt. Como un artista y estudiante de la filosofía, él explora los significados del arte de nuestro tiempo en cursos como » Problemas Filosóficos del Arte Abstracto», y «Auto-conciencia en el Arte». En su más reciente individual titulada «Espacio Interno- Paisajes del Alma», Gustin fue elogiado como «uno de los talentos mejores edificados del arte emergente venezolano, alguien de quien extraeremos la contribución de nuevas metáforas para el futuro progreso del imaginario simbólico de las artes plásticas venezolanas».
Por Diana Roberts, Manhattan Arts Magazine, New York, pag.8. Diciembre de 1995.
